domingo, 11 de agosto de 2013

03. ENSLAVED - RIITIIR


Se que he tardado mucho en volver pero aquí estoy de nuevo, no podía dejar esto a medias ya que sólo queda lo mejor de lo mejor.

Entramos en el "Top 3" con una banda de gran nivel como es Enslaved, la verdad es que no soy para nada un fan del Viking Metal, esta banda comenzó con un sonido muy marcado de este tipo de música pero es en sus dos últimos álbumes, "Axioma Ethica Odini" y en este "RIITIIR" donde la banda ha dejando de lado su vertiente más vikinga para centrarse absolutamente en un Metal Progresivo fusionado con partes mas Death y Black.

La primera palabra que se me viene a la mente cuando pienso en este disco es "evocación", este maravilloso disco es un auténtico viaje para los sentidos con partes tremendamente evocadoras y bellas fusionadas con otras más agresivas a lo largo de los ocho temas que componen "RIITIIR"

El disco comienza con el tema escogido como single del disco, "Thoughts Like Hammers", que con un gran estruendo nos marca el inicio del álbum y desde el primer momento cabe destacar la dimensión épica que aportan las voces melódicas combinadas con otras más agresivas, me parecen magistrales las melódicas desde el inicio hasta el final del disco, el tema prosigue con unos riffs marca de la casa de corte progresivo que dan paso a un fantástico estribillo aderezado por estrofas de corte más agresivo y otras más melodicas siempre evocándote a parajes lejanos, tema complejo pero fácil de digerir como la mayoría de los del disco.

"Death In The Eyes Of Dawn" es el siguiente tema que comienza con una de las melodías más memorables de todo el álbum, en líneas generales es el tema más pegadizo de todo el disco donde también es destacable la alternancia vocal y ese estribillo muy cantable, existen en ciertas partes unas voces susurrantes como las que nos dan paso al precioso solo situado en la mitad del tema, tras el solo llegan unos cambios de ritmo hechos con arte para volver a esas voces intrigantes, arremeter con el estribillo nuevamente y terminar con esas guitarras acústicas, espectacular de principio a fin.

El tercer corte se llama "Veilburner" y es de los más rápidos de todo el conjunto, sincronización perfecta entre guitarras, batería y la voz melódica de Larsen y otro tema redondo aunque este se nos presenta de una forma bastante más directa que los dos anteriores.

"Roots Of The Mountain" es el cuarto tema y debo decir que para mi es la canción del año nada más ni nada menos, además, se ha convertido en uno de temas favoritos absolutos. Si hay algo que tiene esta canción es cambios de ritmo y capacidad para la sorpresa, aparte de una alta carga emotiva a lo largo de sus algo más de nueve minutos de duración. Es sublime.


El quinto corte se titula como el álbum, "RIITIIR" y nos muestra una buena sección de punzantes guitarras combinadas con buenos teclados y con esa atmósfera progresiva reinante en la mayor parte del disco, es el tema más corto del mismo.

"Materal" tiene partes muy blackmetaleras, el trabajo de las baterías es más bien discreto pero el tema tampoco pide un ritmo más acelerado, sólo unos dobles bombos en esas partes más Black combinados con esos ritmos más simplones y suaves en las partes más melódicas como la parte de un gran solo situado un poco más adelante de la mitad del disco, temazo redondo nuevamente, sé que me repito pero hasta ahora todos los temas tienen una calidad brutal.

Tras escuchar estos seis cortes es normal que uno piense que el siguiente que se llama "Storm Of Memories" es de un nivel inferior y ciertamente creo que si tuviese que descartar sólo un tema del disco, descartaría este...es un tema que puede volverse algo repetitivo llegados a esta altura del álbum, aunque debo añadir que el estribillo es la mejor parte del mismo.

Llegados a este punto sólo tenemos por delante "Forsaken" para terminar el disco, el más largo de "RIITIIR" que comienza de manera relajada con unos teclados para arremeter con fuerza con unas fantásticas guitarras unidas a unas voces de ultratumba, acojonante el riff que comienza en el 1:37, uno de los momentos más puramente "headbanging" del disco y que se te queda grabado en mente sin dificultad. Hasta el minuto 4 de la canción la agresividad no decae y es en este punto cuando entramos en una sección atmósferica hasta que vuelven esas voces agresivas acompañadas de dulces melodías, tras esto la canción nos ofrece el resto de minutaje de manera melódica y atmosférica aunque yo sinceramente habría dejado los dos minutos finales para esto y no los últimos cuatro.

Así pues amantes de lo Progresivo, del Death y del Black más accesibles...no podéis dejar pasar la oportunidad de escuchar esta obra maestra de los noruegos Enslaved, grupo que ha ido dejando el Viking de lado para apostar por terrenos más melódicos, habrá gente que este algo decepcionada con el cambio de la banda pero a mi sin duda, me encantan estos Enslaved, MÚSICA en estado puro.

La preciosidad aquí abajo.



Enlace para descargar "RIITIIR": http://newalbumreleases.net/49357/enslaved-riitiir-2012/

miércoles, 17 de abril de 2013

04. SYLOSIS - Monolith


Tercer trabajo de los británicos, para mi uno de los mejores grupos de Metal de la actualidad si nos atenemos al nivel de sus álbumes y sus directos. Uno de mis grupos favoritos que analizo como siempre con objetividad aquí.

Tiene su mérito, ya que ha pasado poco más de un año desde aquel colosal "Edge Of The Earth" que para mi fue el mejor disco de 2011...y éste quizá no tenga su mismo nivel pero andan bastante parejos, "Monolith" es otra joya.

El disco se abre con "Out From Below" y como ocurre en muchas ocasiones el primer tema es una buena toma de contacto para ver lo que nos espera en este trabajo, tema 100% Sylosis con un inicio a modo de Intro con una guitarra melódica que da paso a esa marca de identidad de esta banda, riffs y baterías muy rápidas con esa esencia Thrash combinada con esa contundencia propia del groove, fantástico tema...con este nuevo lanzamiento han querido meterle más groove si cabe que en los dos anteriores trabajos, los temas tiene una gran contundencia y la producción es sublime...aunque viniendo por parte de "Nuclear Blast Records" no es algo que sorprenda a estas alturas.

"Fear The World" es el single escogido por parte de la banda, no me parece la mejor canción pero eso viendo la calidad general de los temas no tiene porque ser algo malo, el tema tiene un estribillo bastante memorable y unas guitarras dobles que harán las delicias de los oyentes.

"What Dwells Within", el tercer corte es un gran medio tiempo y uno de los temas con más groove del disco...a mi el groove me encanta pero quizá le habría metido a este disco algo más de esencia Thrash, creo que su anterior trabajo tenia la dosis justa de cada género aunque esto irá un poco unido a preferencias personales de cada uno, igual un puntito más de velocidad en líneas generales habría quedado de lujo.

El cuarto tema "Behind The Sun" tiene un ritmo muy contagioso, un ritmo que se va repitiendo añadiéndole nuevos riffs y tesituras al tema, me parece espectacular. El grupo nos regala melodías memorables y tiene ese momento épico justo en mitad del tema con ritmos más pausados que desembocan en un gran solo (aunque hablar de Sylosis es hablar de grandes solos, grandes melodías y grandes riffs) para acabar el tema de una manera bastante suave.

Nos aproximamos a la mitad del álbum con "The River", uno de mis cortes favoritos que comienza con el sonido del agua fluyendo a través de una melodía que da paso a unos riffs mastodónticos, es de los temas mas rápidos del disco con ese momento groove como siempre acompañando al tema, hacia el minuto 3 y algo aparecen unas guitarras de las que os enamoraréis, creo que a la gente que no conoce Sylosis le pondría esa parte del minuto 3 hasta el 4:30, técnicamente estos chicos son de otro nivel.


El tema que da título al disco, "Monolith" es de los más atmosféricos y progresivos del mismo y es el que nos ocupa ahora, hay que destacar lo extremadamente audibles y cuidadas que están las guitarras a lo largo del álbum, este tema tiene un aura siniestra que lo rodea y lo hace especial y otra cosa destacable es que en "Monolith" son capaces de explorar muchos géneros a lo largo de sus temas, siempre con éxito.

"Paradox" es otro tema de los más atmosféricos pero con una esencia diferente a la de "Monolith", el tema es más rápido y más contundente en líneas generales aunque también termina de una manera bastante tranquila.

Y es bueno que termine de manera tranquila porque la siguiente canción o el siguiente espectáculo virtuoso y técnico se llama "A Dying Vine", mi tema favorito absoluto del disco y una de las mejores canciones que se han hecho en 2012, por temas como este y la facilidad de la banda para plasmarlos en directo es por lo que digo que actualmente son una de las mejores bandas de Metal actual y no dejare de escribir sin antes confesaros que los 45 minutos que los pude ver en el Resurrection Fest fueron de los 45 minutos más especiales de mi vida en cuanto a música en directo, y estoy diciendo mucho.

"A Dying Vine" es todo lo expuesto en anteriores canciones llevado al extremo, al extremo de la técnica y al extremo del buen hacer, ya quisieran muchos grupos tener un tema como este en su discografía, imposible no hacer headbanging con ese ritmo thrasher e imposible no sacarse el sombrero con esas melodías y solos, además el tema posee algunos momentos emotivos.

Con "All Is Not Well" llega un tema más pausado y a modo de medio tiempo, las guitarras siempre están presentes y van subiendo de intensidad a lo largo de la canción, desde el Doom hasta el Thrash/Melodeath.

El segundo adelanto de este disco fue "Born Anew", el tema más corto que comienza con unas contundentes guitarras y baterías, otro máster de técnica y precisión por parte de la banda, es también el tema mas rápido y la banda no baja el pistón en ningún momento, aquí no hay tiempo para atmósferas ni groove, un tema 100% de directo.

Esta obra se termina con "Enshrined, el tema más largo aunque tiene truco puesto que la canción termina un poco antes de llegar al minuto 5 y se retoma un poco antes de llegar al minuto 15, con Josh y su guitarra acústica demostrándonos que también es capaz de cantar con voz melódica sin despeinarse, la primera parte de la canción es un buen resumen de lo que hemos podido escuchar durante todo el minutaje anterior, de lo mejor del álbum sin duda con esos momentos mas veloces plagados de técnica y esos otros mas pausados a modo de medio tiempo, temazo.

Conclusión: Lo han vuelto a hacer, tras "Conclusion Of An Age" y "Edge Of The Earth" han vuelto a demostrar el motivo por el que el batería de Lamb Of God se los ha querido llevar de gira con ellos a EEUU a cualquier precio y han vuelto a demostrar que su crecimiento como banda es totalmente justificado debido a su nivel, el disco tiene todos los elementos que los fans del Metal amamos y seguro que no dejará indiferente a nadie, imposible darle menos de un 9 a un disco como este aunque como ya he puesto arriba, una dosis mas de velocidad, tampoco mucha...pero si un poco más le habría quedado de perlas.



Enlace para descargar la joya: http://newalbumreleases.net/49661/sylosis-monolith-2012/#more-49661

viernes, 1 de marzo de 2013

05. DEVIN TOWNSEND PROJECT - Epicloud


Hay discos y discos, discos que son directos y que sólo buscan agradar y entretener al oyente y otros que lo que buscan es ser recordados a lo largo de los años, "Epicloud" del GENIO y para mi uno de los tipos mas grandes de la historia del Metal llamado Devin Townsend pertenece, sin duda, a ese segundo grupo.

Nuevamente ha sabido rodearse de la gente adecuada para llevar a cabo una obra de tal magnitud y sobre todo destacaría la parte vocal de este álbum, ese tándem formado por la voz de Devin y la colaboración de un auténtico ángel como es la ex-vocalista de The Gathering, Anneke Van Giersbergen. Este disco merece ser escuchado de principio a fin porque la expresión de "cada tema es un mundo" se cumple a rajatabla en "Epicloud", los temas son muy diferentes entre ellos y forman un auténtico viaje desde el primer hasta el último tema, un viaje que permanece en la memoria.

Técnicamente hablando el disco no es prodigioso, las melodías y ritmos son de corte simplista y no tienen nada que ver con su tristemente desaparecido primer grupo, Strapping Young Lad, pero para hacer un buen disco no se trata de explorar los límites de la técnica sino crear piezas únicas y memorables perfectamente cohesionadas entre ellas.

El álbum empieza con una Intro singular, de Devin se puede esperar cualquier cosa y "Effervescent" es una Intro en plan góspel que a muchos tirara para atrás pero que sirve para meternos en el disco con "True North" el segundo corte que comienza con la voz angelical de Anneke y que consigue emocionarte y captar tu atención desde el primer momento...casi hipnótico, es una mezcla entre rock, pop y metal sinfónico con estructuras sencillas  y la palabra épica como bandera. Le sigue el corte mas divertido del disco "Lucky Animals" que es el single del mismo, un single que podéis ver en Youtube en donde sale sólo Devin haciendo una coreografía de esta divertida y 100% rítmica canción, perfecta para levantarte los ánimos y dibujarte una sonrisa en la cara. El tercer tema se llama "Liberation" y os podrá recordar a ese tema de los Kinks mítico llamado "You Really Got Me", tal y como ha dicho Devin ha cogido la inspiración de este tema y el ritmo central es calcado al de esta canción con ese toque rock/metal de "Epicloud", es algo que ha hecho a propósito y ha quedado fenomenal llevándolo al extremo del rock, con esos fantásticos coros y esas contundentes y sencillas bases rítmicas. "Where We Belong" es una bonita balada en donde Devin se luce con su voz más melodíca, demostrando que no sólo sabe cantar duro, nuevamente la palabra épica sobrevuela mi cabeza, es otro de esos temas que son especiales con melodías muy agradables de escuchar.

La siguiente "Save Our Now" es mi canción favorita del disco, la adoro, el tema toma inspiración de un corte del último disco de Pendulum llamado "The Island", la primera vez que escuchaba el disco sabía que me sonaba a algo y después acabé dándome cuenta, precioso estribillo y ese tándem Dev/Anneke espectacular, otro de los cortes más épicos del disco, con razón la palabra Epic aparece en la portada de este disco, los coros finales de Anneke dan paso a "Kingdom" que es un tema regrabado de su disco "Physicist" y con este tema llegamos a la mitad del disco.

El tema nada más comenzar podría recordar por unos instantes a SYL, la vertiente más agresiva de Devin...y quizá este sea de los temas más contundentes del álbum en líneas generales con melodías y ritmos más veloces y con voces agresivas en algunas partes pero siempre manteniendo el estilo de "Epicloud". Le sigue "Divine" que queda genial en el álbum como interludio melódico pero al que le habría acortado un poco la duración para hacerlo más especial. Tras "Divine" llega "Grace" con Anneke como estrella con su dulce voz que se sucede con contundentes ritmos de batería y Devin mostrando sus registros vocales y metiendote ese "Laugh, love, live, learn" del estribillo en la cabeza.

El siguiente corte es el más SYL del disco, el más agresivo aun sin serlo mucho y uno de mis favoritos junto con "Save Our Now", se llama "More!" porque llegados a este punto todos queremos más y que el disco no se acabe nunca, comienza con una gran contundencia y un ritmo contagioso y fantástico, aparece también Anneke en este tema con su registro más puramente pop y atención hacia la mitad del tema con esas atmósferas y esa sucesión de partes más metaleras que hace que se te pongan los pelos de punta, la canción no baja el pistón en ningún momento del mismo, temazo espectacular. El siguiente tema se llama "Lessons" y es un corto interludio con bonitas melodías de guitarra.

Esto se va terminando y nos llega "Hold On" y es precisamente cuando se escucha el título de este tema cuando la canción nos toca el corazón, estructuras sencillas en donde vuelven a ser protagonistas la voces de Anneke y Devin y para terminar aparece "Angel" que es el corte más progresivo y largo del disco, otro tema bastante tranquilo con bonitas melodías y que termina tal y como empieza el álbum, con esos coros góspel al final de la canción.

Conclusión: Disco para gente que disfruta escuchando MÚSICA, sea cual sea su estilo musical predilecto, aquí encontramos géneros de todo tipo y si os gustan las producciones bien realizadas, con temas variados y en el que la cohesión de los mismos crean un viaje, un viaje de fácil escucha con momentos muy épicos, momentos emotivos, momentos rítmicos y bailables no lo dudéis, pegadle una escucha a este "Epicloud" y os enamoraréis de el, meritorio quinto puesto en la lista.



Para descargar aquí: http://newalbumreleases.net/48769/devin-townsend-project-epicloud-2012/#more-48769

viernes, 22 de febrero de 2013

06. MORS PRINCIPIUM EST - ...And Death Said Live


Poco a poco nos vamos acercando a la zona más caliente de la clasificación, pero antes de llegar al Top 5 nos encontramos con esta joya de esta banda finesa llamada Mors Principium Est.

"...And Death Said Live" puede que asuste un poco con su portada deathmetalera pero para nada es un trabajo extremadamente rudo, formados en 1999 y con cuatro discos en su haber llego el momento mas complicado para ellos, superar "Liberation = Termination" lanzado en 2007, no se si puedo decir que lo han superado, lo que no puedo decir es que no lo han hecho tampoco, el disco esta plagado de momentos brillantes, esto es Death Melódico de la escuela de los Children Of Bodom o los Norther aunque bajo mi punto de vista Mors Principium Est consiguen ese puntito de emotividad que los hace parecerse mas a los segundos que a los primeros, aquí podreis encontrar riffs y solos extremadamente rapidos, un disco muy directo y sin medias tintas, pero muy trabajado y con momentos muy épicos.

El álbum comienza con una intro de menos de un minuto de duración, una gran intro orquestal y emotiva para dar paso a "Departure" donde esos momentos orquestales prosiguen junto con la épica, la velocidad y un solo fantástico que os quitará el sueño encadenado con unos acertados teclados y unos potentes riffs, temazo. "I Will Return" es un tema con el que podrían recordar a unos In Flames más técnicos, no es el mejor dentro del conjunto de algo superlativo como es este disco pero es un buen tema al que le sigue "Birth Of The Starchild" con ese ritmo tan puramente melodeath a lo Dark Tranquillity, destaca la inclusión de unos pequeños matices electrónicos que quedan de lujo con esos riffs contundentes, el ritmo inicial se mantiene en buena parte del tema y es secundado por buenas melodías, un buen solo y una voz que se acaba tornando contagiosa. "Bringer Of Light" sigue la tesitura del anterior tema con una melodía muy inspirada y una voz más agresiva para dar entrada a un solo rapidísimo de apenas 20 segundos, entre las muchas cosas que me han gustado de este disco destacaría sin duda sus solos, no estan puestos por el ayuntamiento sino que todos son muy técnicos y muy inspirados, de esos que si tuvieses una guitarra a mano dirías...me voy a poner con esto. "Ascension" es uno de los temas más agresivos del álbum y los guturales estan algo más presentes que en otros temas pero siempre con la melodía como base principal, para los amantes del melodeath este es un álbum de fácil escucha, en este tema la melodía central se repite hasta llegar al final del tema.


Con "Ascension" llegamos a la mitad del álbum donde nos espera un precioso interludio en donde la melodía y la técnica se aúnan para dar paso a uno de los mejores temas del álbum, el colosal "Destroyer Of All" que comienza con miedo a destruir con un bonito teclado que da paso a esa avalancha sónica thrasher con un ritmo frenético y nuevamente tengo que nombrar el tema de los solos ya que el de este tema es para hacerle un marco y admirarlo día tras día, tras el mismo continúa la destrucción hasta los segundos finales de la canción. "What The Future Holds" es otro tema a toda pastilla siguiendo la tónica general del álbum y le sigue "The Meadows Of Asphodel" con un ritmo central que se te mete en la cabeza a la primera.

Sólo queda el último tema y... ¡¡¡menudo final mas tremendo!!! Nada más comenzar la canción la melodía hace que se me pongan los pelos de punta, esa melodía central que nos acompaña durante todo el tema y que a mi personalmente me vuelve loco...sobre todo ese momento sobre el minuto 2:30 de clímax guitarrístico que me deja tocado hasta el final del tema, parece como si las propias guitarras estuviesen llorando de placer...el más largo del álbum con innumerables momentos creativos y plagados de técnica, tema increíble y para mi uno de los mejores de este año, se suceden partes con guturales más profundos, melodías mas pausadas y ritmos más acelerados, una obra de arte de melodeath.

Conclusión: Velocidad, técnica, solos, melodías, más melodías, buenos riffs con ese toque a lo Norther y ahora que los estoy escuchando últimamente...ese toque medio melancólico y decadente a los fenomenales Omnium Gatherum, un disco espectacular en donde quizá su punto flojo sea que no hay mucha variedad entre temas aunque eso no les ha hecho falta para facturar un disco brillante, 9/10.



La joya para que os la descarguéis.
http://newalbumreleases.net/51477/mors-principium-est-and-death-said-live-2012/#more-51477

viernes, 15 de febrero de 2013

07. GOJIRA - L'enfant Sauvage


En el puesto 7 los franceses Gojira.

Creo que a nadie se le escapa que estamos ante una de las mejores bandas del panorama Metal desde hace unos años, sobre todo si tenemos en cuenta tanto discos de estudio como el sonido que consiguen en directo, debe ser el único grupo que consigue sonar mejor incluso en directo que en disco, que ya es decir...sino miraos el concierto del Garorock que esta en Youtube en HD. ¿El mejor grupo Metal que hay actualmente entonces? Para mi SI.

Así pues llegado a este punto uno sabe que "L'enfant Sauvage" sería otro discazo que se uniría a las anteriores obras maestras creadas por esta banda como son "From Mars To Sirius" y "The Way Of All Flesh".

Comienza el espectáculo con su segundo single "Explosia" y ya cuando suenan las primeras notas, sabes que son Gojira, otra cosa que ha conseguido esta banda es una identidad propia que hace que los reconozcas rápido y fácil. Después llega la que quizá sea el tema mas conocido de "L'enfant Sauvage" que se titula como el álbum, temazo con una fuerza espectacular, con monstruosos riffs y con ese aire enigmático y atmosférico que rodea a muchos de sus temas, Mario Duplantier vuelve a demostrar que es uno de los mejores baterías de la actualidad. Agresividad, técnica y rítmica, todo lo que debe tener un buen batería lo tiene el.

El tercer tema se titula "The Axe" y comienza con un doble bombo y riffs progresivos marca de la casa, gran medio tiempo con buenas melodías. Le sigue el que es mi tema favorito de este disco y uno de mis favoritos de entre toda su discografía, "Liquid Fire" que podría ser el tema mas evocador y emotivo del disco, con unas atmósferas espectaculares y con esas melodías que hacen que pienses en esas cosas como la falta de esperanza, aquí Joe Duplantier (hermano de Mario) hace mas hincapié en las melodías vocales limpias y por momentos también canta de manera distorsionada aunque también hay tiempo para esos riffs que se te meten en la cabeza y te duran por lo menos una semana cuando estas en ese momento de escuchar un disco durante varios días seguidos. El quinto tema es instrumental, bonito interludio "The Wild Healer" que nos mete de lleno en la segunda parte de este colosal "Lénfant Sauvage".


"Planned Obsolescence" tiene el comienzo mas "blackmetalero" si es que se puede denominar así de todo este álbum donde esos riffs y blast beats del inicio del tema se alternan con esas buenas melodías y nuevamente esas atmósferas agradables que nos permiten digerir mejor este complejo tema. El siguiente es otro de mis favoritos y se llama "Mouth Of Kala", me encanta el riff central de este tema que es el que nos acompaña hasta el final del mismo y por el medio lo de siempre, imaginación y creatividad por parte de una banda única.

"The Gift Of Guilt" es otro de los temas que cabe destacar ya que posee una de las melodías mas memorables de todo el álbum y con él llegamos al noveno tema, "Pain Is A Master" que empieza de manera muy tranquila y después se convierte en una bestia con mas dobles bombos y más melodías progresivas marca de la casa, en todos los temas han sabido mantener su seña de identidad sin resultar para nada aburridos porque en cada tema saben ofrecer algo especial, son demasiado buenos.

Ya vamos llegando al final con "Born In Winter", tema que comienza de manera enigmática con Joe prácticamente susurrando hacia el micro, es el tema más melódico y también el más corto si no tenemos en cuenta el interludio anteriormente citado. El álbum termina con "The Fall" que es la canción más progresiva de este LP, no está entre mis favoritas pero cuenta con unos cambios de ritmo espectaculares en donde la banda se luce y nos demuestra la gran técnica que tiene.

La conclusión es que este grupo lo ha vuelto a hacer, no se sabe de donde sacan la imaginación pero han vuelto a lanzar al mercado un disco espectacular con momentos muy especiales, con grandes alardes de dotes técnicas y también con esa creatividad que han sabido mantener a lo largo de toda su carrera, espero poder verlos en directo pronto...ojalá sea este año, son uno de esos grupos que cuando lo escuchas te sientes plenamente satisfecho y realizado al poder apreciar esa música que hacen y como son capaces de ejecutarla en directo también, GOJIRA!!!!!!!!!!!


Y el disco para descargar con las dos bonus tracks que también recomiendo.
http://newalbumreleases.net/47732/gojira-lenfant-sauvage-2012/

jueves, 7 de febrero de 2013

08. DESTINITY - Resolve In Crimson


Destinity es un grupo de Death Melódico francés formado en 1996, aunque sus primeros álbumes podrían considerarse mas cercanos al  Black Metal.

Éste es ya su octavo disco de estudio y les auguro bastantes más si consiguen resultados similares al de este "Resolve In Crimson", es un álbum sin grandes alardes, no se han complicado mucho la vida a la hora de hacer estos 9 temas pero cada uno de ellos tiene lo que debe tener, me parece una mezcla perfecta para un disco de melodeath con sus momentos de riffs potentes, sus solos, sus melodías y la voz de su vocalista que podría recordar a uno de los mejores grupos de este género, al menos, uno de los grupos que mejor lo entienden, me estoy refiriendo a Insomnium y además esos acertados teclados que le dan más dinamismo si cabe a este disco.

Escuchando "Resolve In Crimson" casi siempre acertaba cuando pensaba que en un determinado momento le vendría bien un riff de este tipo a un determinado tema, una melodía o un solo...justo después solían aparecer y por eso tienen esta posición en mi lista porque pese a no ser el grupo mas técnico que pondré por aquí la mezcla final es perfecta, los temas son redondos y en eso se basa el hacer un buen disco.


Podríamos hablar del single que es su primer tema, "Black Sun Rising" en donde lo expuesto arriba queda totalmente manifestado, la perfección como tema de "Reap My Scars", "Aiming A Fist In Emnity" con esa melodía central evocadora que recuerda a los grandísimos Insomnium, "Can't Stand The Sight" es otra joya, el tema más largo del disco y la viva muestra de como esta banda ha ido evolucionando por el buen camino, ni aburre ni cansa en ningún momento, el gran solo de "Redshift" y aunque "Only Way" no sea el mejor tema del disco tiene cosas interesantes y buenas atmósferas, me gusta ese carácter de medio tiempo que tiene, en un contexto como el de "Resolve In Crimson" en donde la velocidad es una seña de identidad la pausa la aporta esta canción y el último tema "The Hatred" que cierra este magnífico disco con una dosis de buenas melodías.

En definitiva: "Resolve In Crimson" es ese disco que todos los amantes de un género como el Death Melódico deberían escuchar, un disco al que ni le sobra ni le falta nada a lo largo de los 9 temas que lo componen, se nota la influencia de "Insomnium" en sus melodías y eso siempre es de agradecer, aquí no hay grandes alardes técnicos, sólo una mezcla perfecta de los elementos que hacen de este uno de los mejores álbumes de 2012.

viernes, 1 de febrero de 2013

09. THE HAARP MACHINE - Disclosure


Hace poco supimos que esta banda tendría que buscarse nada mas y nada menos que tres nuevos componentes puesto que Mike Semesky (vocalista), Ollie Rooney (bajista) y Alex Rudinger (batería) la han dejado quedandose solo ante el peligro Al Mu'min por presuntas diferencias artisticas y eso es una noticia muy triste puesto que esos tres miembros han colaborado en la creación de "Disclosure", el primer LP de THE HAARP MACHINE y espero que el primero de muchos, porque el disco es brillante, al menos nos queda el consuelo de que el miembro mas creativo de la banda es el único que sigue en la misma.

"Disclosure" es técnico, agresivo, progresivo, melódico y desafortunadamente algo escaso en duración y es por eso que sólo (y es mucho) ha logrado esta novena posición, álbum sin puntos flojos en donde a lo largo de los 8 temas que lo conforman no se atisba ni un ápice de relajación, éste es uno de esos discos en los que elegir un tema favorito se hace sumamente complicado y eso es una muy buena señal.

Virtuosismo en estado puro.

El álbum tiene esas melodías inspiradísimas que te evocan a parajes árabes o incluso asiáticos y ese tipo de cosas donda prima la originalidad unidas a temas directos con una técnica espectacular hacen de este uno de los mejores discos de este año sin temor a equivocarme.

Es posible que en lineas generales el bajo no se escuche demasiado pero eso queda relegado a un segundo plano cuando te escuchas "Disclosure" con suma atención puesto la cantidad de armonías y melodías es abrumadora así que tampoco creo que se eche mucho en falta el trabajo del bajista, la producción es espectacular, Sumerian Records su discográfica destaca por lanzar álbumes con un sonido nítido y producciones excelentes y aquí tenemos otra prueba de ello.


Muy difícil destacar algún tema por encima de otro, "Esoteric Agenda" el primer corte es la muestra de todo lo que he dicho arriba con un estribillo arrebatador, "Lower The Populace" con su melodia final evocadora y casi sentimentalista, preciosa y "Pleiadian Keys" el single de este disco con esa parte central rebosante de técnica.

Son los tres primeros temas pero la maravilla continúa con un cuarto llamado "From Vanity To Utility" que comienza como una explosión pero que después se convierte en el tema mas suave del disco, con unas atmósferas geniales y esa parte final que comienza en el 3:39 y que es uno de los momentos que mas me han tocado el corazón musicalmente hablando de todo 2012, no te imaginas esos teclados pero aparecen, aparecen y te absorben.

"Disclosure" tema que da titulo al disco es el quinto y de los temas mas tranquilos donde el vocalista se luce con su buena voz melódica, con "The Escapist Notion" se acaba (sólo momentáneamente) esa paz armoniosa que nos acompaña en la totalidad del álbum, aquí la voz es mas agresiva y el tema posee unos riffs más potentes que en los dos anteriores, perfecto y nuevamente plagado de técnica, tras dos temas más tranquilos que agresivos tocaba un tema como este.

El disco se termina con "Extension To One" y "Machine Over", como con "Esoteric Agenda" estos dos cortes definen muy bien a esta banda y son una gran culminación a un trabajo sobresaliente.

La conclusión es que "Disclosure" es un trabajo prácticamente perfecto que solo falla en la duración puesto que el conjunto de temas apenas dura 34 minutos, minutos que se te pasan volando admirando este disco colosal plagado de técnica, un "must listen to" de 2012

Single y link para descargar "Disclosure"



http://newalbumreleases.net/49898/the-haarp-machine-disclosure-2012/